Art-T

Après une formation en danse contemporaine au CNDC d’Angers, Amanda Couturier va très vite se diriger vers la création et la chorégraphie. Elle crée en 2007 une compagnie de danse-théâtre en France qui produit plusieurs courtes pièces. En parallèle, elle poursuit une formation en ergothérapie avec une spécialisation en art-thérapie. En 2010, elle arrive à Bruxelles où elle crée, en partenariat avec Christophe Vander, Art-T, la première école performative de Belgique. En 2015, elle entame un master en sciences politiques et sociales à Louvain-la-Neuve. Aujourd’hui, elle a plusieurs créations à son actif, interrogeant toujours l’humain et la société dans laquelle il évolue : Illusions bourgeoises (2015), La mort du Roi (2016), Celui qui part (2018), Gain Games (2019), I Love You (2021)

Au fil de ses créations, Amanda Couturier a développé un processus de création axé sur la narration et une approche singulière du langage chorégraphique. Profondément humaniste, elle cherche à révéler ce que l’humain, l’individu, vit au plus profond de lui : ses sentiments, son intimité, sa singularité, sa fragilité… Tout ce qui constitue le terreau du vécu humain. Le corps, dépositaire de toutes les expériences qui nous constituent, est ainsi amené à exprimer, dans la liberté de chacun, son propre chemin. Chacun peut faire ce voyage intérieur qui lui permettra de développer son langage propre et de raconter ainsi sa singularité.

La recherche est une part essentielle du travail d’Amanda Couturier. En rassemblant autour d’elle des singularités et des profils différents, elle constitue un groupe hétérogène qui se découvre au fil du processus. Chacun arrive avec ses capacités propres et son vécu qui deviennent, dans un don authentique de soi, la substance même du projet. Le travail du collectif et du chœur est alors fondamental pour développer la créativité de chacun. L’œuvre est ainsi nourrie de chacune des individualités et transformée par le collectif pour faire vivre au public le voyage de la danse et du sensible. La scène devient le théâtre de toutes ces individualités, réunies autour d’un thème commun, qui se racontent.

Influencée par les approches cinématographiques, tant dans l’esthétique que dans l’écriture, Amanda Couturier construit ainsi les principes de la Danse Narrative. En travaillant l’individualité et la singularité, l’œuvre réunit visuel et sensibilité mettant en relation l’image avec tout ce qu’elle raconte. C’est une approche du geste narratif qui est développée, un travail du signifié où le signifiant devient le vecteur des possibles. L’écriture chorégraphique, liée à chaque individualité, offre un véritable miroir d’une société contemporaine. Tous ces personnages dialoguent et créent ensemble leur récit personnel et collectif. Amanda met en scène cette société comme un reflet de ce que nous vivons chaque jour et où chacun peut se reconnaitre, se laisser emporter par le flot d’images et n’avoir aucune autre limite que celle de l’imagination.