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teamTous nos pédagogues ont été sélectionnés pour leurs qualités pédagogiques et artistiques et s’inscrivent dans nos objectifs pédagogiques d'autonomie et de développement des potentiels créatifs.
Découvrez les différents artistes-pédagogues d'Art-T
Danseuse, chorégraphe, Art-thérapeute
Après une formation en danse contemporaine au CNDC d’Angers, Amanda Couturier va très vite se diriger vers la création et la chorégraphie. Elle crée en 2007 une compagnie de danse-théâtre en France qui produit plusieurs courtes pièces. En parallèle, elle poursuit une formation en ergothérapie avec une spécialisation en art-thérapie. En 2010, elle arrive à Bruxelles où elle crée, en partenariat avec Christophe Vander, Art-T, la première école performative de Belgique. En 2015, elle entame un master en sciences politiques et sociales à Louvain-la-Neuve. Aujourd’hui, elle a plusieurs créations à son actif, interrogeant toujours l’humain et la société dans laquelle il évolue : Illusions bourgeoises (2015), La mort du Roi (2016), Celui qui part (2018), Gain Games (2019), I Love You (2021)
Au f... Lire plus
Auteur, comédien, metteur en scène, scénographe
Co-fondateur et directeur artistique et pédagogique d’Art-T, Christophe Vander est un artiste multidisciplinaire. Plasticien, scénographe, comédien, dramaturge et metteur en scène, il dirige depuis plusieurs années les formations d’acteur. Il participe également à de nombreux projets audiovisuels, cinématographiques et théâtraux en qualité de directeur artistique, auteur ou metteur en scène. Véritable directeur d’acteur, il conseille et guide les personnes désireuses de développer leurs compétences scéniques. Régulièrement sollicité en tant que coach, il travaille aussi bien avec des comédiens, des danseurs, des interprètes, des performeurs, etc.
Après des études universitaire en journalisme et communication à l’Université Libre de Bruxelles, il s’est formé aux arts cinématographiques à l’... Lire plus
Danseur et chorégraphe
Au cours d’un riche parcours professionnel en danse classique et contemporaine, Jérôme Gosset de par ses expériences de danseur et de chorégraphe, a eu l’occasion de vivre de grandes rencontres culturelles et humaines et de participer à divers projets artistiques et sociaux qui ont façonnés sa personnalité. La diversité de sa carrière constitue une véritable valeur ajoutée qu’il partage avec ses élèves. Son enseignement n’est pas à sens unique car il considère aussi important de recevoir que de donner. Jérôme donne l’atelier d’initiation à la danse contemporaine et l’atelier de création dansée.
Plus d’info :
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artiste performatif en danse-théâtre
Sorti de la Formation Réservée à l’Acteur Comique et au Clown (FRACO) de la Scène sur Saône en 2012 et du Cycle Centre Chorégraphique (formation danse classique et contemporaine) en 2015 à Lyon, Davy s’est embraqué sur différents projets en France et à l’étranger en tant que comédien et/ou danseur.
En 2013 il part pour l’Armada avec la F.A.A.A.C ( Fabrique Alternative et Autogérée aux Art et à la Création) un festival itinérant en France et en Italie en voiliers regroupant 70 artistes et marins au sein de 13 bateaux. Il collabore par la suite avec les chorégraphes Mélanie Lomoff (les Ballet C de la B ), Claire Lefevre, Benjamin Forel (l’Ineffable Théâtre), Christophe Garcia (Cie La Parenthèse), Philippe Vuillermet (iX Compagnie) et Denis Plassard (Cie Propos).
Il défend dans son travail la pluridisciplinarité des genr... Lire plus
Comédien
Né dans la ville de Côme en Italie, Stefano s’intéresse au théâtre dès son plus jeune âge, avec un attachement tout particulier pour l’approche corporelle et les techniques du masque et de la Comedia Dell’ Arte. Formé à l’École internationale de théâtre Lassaad à Bruxelles, il suit également la formation de création en danse narrative auprès d’Amanda Couturier, au sein d’Art-T, avant de devenir animateur socio-culturel. Fort de ses expériences, il a l’intime conviction que la pédagogie théâtrale est un outil de développement et d’épanouissement personnel de premier choix et utilise les éléments naturels, les matériaux, les couleurs et les animaux comme autant de sources d’inspiration pour développer un théâtre corporel, et élargir sa palette artistique.
Danseuse et art-thérapeute
Isis a commencé la danse dès son enfance et y a trouvé les moyens de s’exprimer et de communiquer autrement au travers de ce langage universel, capable de révèler les sensations et les sensibilités de chacun. Très sensible à l’expression de soi et à la relation à l’autre, elle s’est formée à plusieurs styles de danse. Si elle a beaucoup pratiqué les danses urbaines et le freestyle, comme approche au rythme, à l’improvisation et au contact, elle a adapté son art pour offrir à tous la possibilité de découvrir et redécouvrir son corps et le plaisir de bouger autrement. Isis est également éducatrice spécialisé en activités socio-sportives et art-thérapeute, elle a créé l’asbl Feeling Dance qui a pour but d’offrir à toute personne en situation de handicap la possibilité de découvrir le corps en mouvement, dans un principe d’inclusion.
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Clown théâtral et art-thérapeute
Formé aux arts du cirque (équilibre, acro-portée et jonglerie) et à l’expression corporelle, Mathis est artiste-animateur et art-thérapeute. La corporalité est au centre de sa recherche : il travaille la posture, l’attitude et les émotions au travers du personnage théâtral autant que par le jeu, dans une approche de l’instantané (qu’est-ce que je ressens ici et maintenant). S’il fait surtout appel à des dispositifs issus du clown, il mélange également des procédés issus d’autres disciplines artistiques (théâtre, impro, expression corporelle, danse, graphisme, etc.). Bachelier en sciences psychologiques et de l’éducation, il pratique l’expression et la médiation artistique auprès de divers publics fragilisés. Il aime travailler l’aspect relationnel, le contact, la confiance, et l’écoute mutuelle, tout particulièrement dans le langage non-verbal…
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comédienne et Actuante au Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards
Formée au Conservatoire de Liège où elle rencontre Christophe Vander, Cécile Richards, née Berthe, est actuante au Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards depuis plus de 14 ans. Au côté de Thomas Richards, son mari, elle prolonge le travail de recherche théâtrale initié par Jerzy Grotowski, et connu sous le nom de « l’Art comme véhicule » défini par Peter Brook.
Basé sur un travail autour des chants de tradition, son travail est une investigation des arts performatifs en tant qu’outils vers la transformation de la perception et de la présence de l’artiste interprète. Une approche qui dépasse les clivages entre théâtre, danse, chant ou rituel. Un travail quotidien, artistique et créatif, qui va de pair avec une approche de l’intériorité de l’être humain.
Cécile dirige chaque année au sein d’Art-T, un stage international de théâtre mettant en pratiq... Lire plus
Danseuse, Performeuse, Comédienne
Célia Rorive est danseuse, performeuse et comédienne. Elle commence la danse classique à l’âge de 5 ans. Elle se forme ensuite au Conservatoire National Supérieur de Danse et de Musique de Paris (ballet) durant son adolescence. La vie fait qu’elle cesse de danser pendant des années. Elle étudie alors la psychologie clinique à l’Université Libre de Bruxelles, et s’intéresse par la suite aux différentes formes de pédagogies alternatives. La scène redevient par ailleurs vitale et elle s’y reconnecte via la performance qu’elle exerce à ART-T dans un premier temps.
Elle se passionne très vite pour le butô et elle se forme en Belgique et au Japon auprès de Seiji Tanaka qui devient son maître. Elle participe également aux workshops de Yoshito Ohno, Mitsuyo Uesugi, Masaki Iwana, Yuri Nagaoka et Seisaku; mais c’est la ligne du butô de Kazuo Ohno qui l’anime.
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Comédienne, artiste-interprète
Artiste interprète créative du spectacle vivant. Après un cursus en art dramatique, elle suis une formation réservée à l’acteur comique et au clown (FRACO) à l’école de la Scène sur Saône à Lyon. Après un voyage en Asie du sud-est, elle crée avec plusieurs artistes la compagnie CYCLOPE et y développera plusieurs projets artistiques. En 2018, elle intègre la formation de création au seins d’Art-T et suis depuis 2020 une formation en techniques du spectacle. Elle est aussi créatrice d’un événement culturel performatif et musical : « Soutane Scandale » .
Marine défend une identité artistique basée sur un travail de l’humain, organique et humoristique.
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Au coeur du processus art-thérapeutique
Séverine Piret est psychologue clinicienne, psychothérapeute MA1 et art-thérapeute à l’hôpital Vincent Van Gogh.
Pédagogue au sein de la formation en Art-thérapie, elle accompagne les étudiants à travers plusieurs modules et participe au pôle de recherche de la formation.
Elle est également danseuse et participe depuis des années à diverses recherches et productions artistiques autour de la performance dansée et théâtrale.
Elle est, actuellement, en cours de spécialisation en psychotraumatologie et questionne l’articulation entre le lien thérapeutique et art-thérapeutique dans le traitement du traumatisme.
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