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Bienvenue dans l’univers d’Art-T, où chaque forme d’art trouve sa voie d’expression unique !

Art-T, l’Art comme chemin d’expression !

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Art-T, un lieu de formation,
de recherche et de création (artistique et art-thérapeutique)

C’est un espace dynamique où la créativité est au cœur de chaque expérience, guidant notre enseignement et favorisant un épanouissement individuel et singulier. Fondé sur une conviction profonde en la puissance de la créativité comme moteur de transformation, notre centre offre un environnement propice à l’exploration, à la recherche et au développement personnel.

Notre approche pédagogique équilibre rigueur technique et liberté artistique, permettant à nos élèves d’explorer leur potentiel créatif de manière authentique et singulière. Nous accordons une attention particulière à la présence scénique, à l’interprétation et aux techniques corporelles, offrant ainsi les outils nécessaires pour exprimer leur art et construire des œuvres artistiques durables.

Dans le domaine de l’art-thérapie, notre approche holistique explore une variété de médias artistiques pour accompagner nos étudiants dans leur cheminement personnel et professionnel. Forts de plus de 15 ans d’expérience, notre formation en art-thérapie, ancrée dans des pratiques éthiques et cliniques rigoureuses, interroge les techniques et méthodes d’intervention auprès de publics spécifiques, dans un cadre soumis à des normes thérapeutiques précises.

Inspirés par les grands noms de l’art tels que Pina Bausch, Merce Cunningham et Jerzy Grotowski, nous nous nourrissons de leurs enseignements tout en intégrant les approches de la psychologie et de la thérapie pour enrichir nos pratiques en art-thérapie.

Chez Art-T, nous sommes bien plus qu’une école. Nous sommes un lieu de rencontre, d’inspiration et d’épanouissement où la créativité est centrale et guide notre enseignement. Nous réunissons des artistes professionnels et amateurs de tous horizons pour enrichir notre approche pédagogique. Chaque individu est invité à explorer son potentiel artistique et à trouver sa voix unique dans le monde de l’art, tout en bénéficiant des bienfaits thérapeutiques de l’expression créative.

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Nous sommes un espace de découverte et de créativité, où chaque individu évolue à son propre rythme dans un espace où les processus d’apprentissage et de création se rejoignent.

Chez Art-T, nous sommes convaincus que la créativité s'épanouit dans un environnement d'écoute, d'engagement et d'expérimentation.

L’improvisation est bien plus qu’un simple exercice : elle représente un puissant moyen d’explorer l’imaginaire et de stimuler la créativité.

Nous incitons chaque participant à développer son langage artistique propre, tout en approfondissant sa compréhension des émotions et des intentions. Cette approche ne se limite pas au domaine artistique traditionnel ; dans le cadre de l’art-thérapie, cette approche devient un outil fondamental pour l’expression de soi et le processus thérapeutique.

Elle offre aux participants une voie d’exploration de leur monde intérieur et favorise leur développement personnel à travers l’expression artistique.

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Les Art-T’istes

Être artiste créateur

Être artiste créateur, c’est embrasser une démarche où chacun devient à la fois l’instrument et l’instrumentiste de ses propres moyens d’expression. Dans cette approche, le corps n’est pas simplement un véhicule d’expression, il est un reflet authentique et personnel. L’artiste apprend à connaître intimement ses états corporels (mouvements, voix, émotions et énergies) pour créer une forme artistique unique et profondément significative.
L’artiste maîtrise des techniques est essentielle, mais elle ne suffit pas à elle seule. L’artiste doit aussi être capable de transcender ces techniques, pour ne plus être seulement un interprète d’idées, mais devenir l’architecte de son propre langage corporel. Libéré des formes convenues et des normes préétablies, l’expression artistique devient le reflet du rapport de l’artiste à lui-même. Cette libération permet à l’artiste de puiser dans son propre vécu, dans ses expériences intimes et dans ses émotions profondes pour donner naissance à une expression authentique. Chaque mouvement, chaque geste, chaque son émis devient une manifestation de son être intérieur, une fenêtre ouverte sur son monde personnel. En se libérant des contraintes extérieures, il découvre une source inépuisable d’inspiration en lui-même. Le corps vivant devient alors le centre d’une exploration personnelle, un terrain fertile où se cultivent des expressions nouvelles et originales. Chaque artiste développe ainsi une voix unique, une signature corporelle qui le distingue et le définit.
L’expression artistique issue de cette démarche est profondément enracinée dans l’identité de l’artiste. Elle devient le miroir de son propre rapport à soi, révélant ses pensées, ses sentiments, ses espoirs et ses peurs. C’est cette authenticité qui touche le spectateur, créant un lien intime et sincère entre l’artiste et son public. L’œuvre artistique n’est plus seulement une performance à observer, mais une expérience à partager, une connexion profonde entre deux êtres vivants.
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Les Art-T’istes

La singularité de l'art-thérapie

Être art-thérapeute, c’est s’engager dans une pratique où il n’existe pas de méthode universelle applicable à tous les praticiens. Chaque art-thérapeute doit développer sa propre approche, façonnée par ses compétences, ses expériences et sa sensibilité. L’art-thérapie repose avant tout sur la relation établie entre l’art-thérapeute et son ou ses participants, une relation qui doit être à la fois artistique, pédagogique, créative, humaine et prudente.
Le cœur de l’art-thérapie réside dans le lien unique que l’art-thérapeute établit avec ses participants. Ce lien est multifacette : il est artistique, car il se construit autour de la création et de l’expression artistique ; pédagogique, car il implique une transmission de savoirs et de techniques ; créatif, car il s’appuie sur l’inventivité et l’originalité ; humain, car il repose sur l’empathie, la compréhension et la bienveillance ; et prudent, car il nécessite une attention constante aux besoins et aux limites de chacun.
Dans son rapport à l’autre, l’art-thérapeute offre une part de lui-même. Cette part doit être authentique, issue de ses propres pratiques artistiques et de ses expériences personnelles. En partageant cette part de lui-même, l’art-thérapeute crée un espace de confiance et de sécurité où les participants se sentent libres d’explorer leurs propres moyens d’expression. Cette authenticité est cruciale, car elle permet de bâtir une relation sincère et profonde, indispensable à la réussite du processus thérapeutique.
Être art-thérapeute implique une écoute attentive, de soi et de l’autre, et une capacité d’adaptation constante. Il est amené à stimuler la créativité des participants et par cette démarche, il peut aider les individus à découvrir de nouvelles façons de s’exprimer mais aussi de se comprendre, de se sentir, de se ressentir. Il doit donc faire preuve d’empathie et de compréhension, tout en comprenant et respectant les limites et les besoins de chaque participant. Cette prudence est essentielle pour garantir un processus thérapeutique bénéfique et sécurisant. L’art-thérapeute peut alors être un compagnon de voyage, aidant les individus à révéler et à développer leur propre potentiel créatif, source d’une vitalité nouvelle et bénéfique.
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Au chœur du projet

Né de la rencontre entre Amanda Couturier et Christophe Vander, respectivement chorégraphe et metteur en scène, Art-T a développé un langage commun entre ces deux disciplines, souvent perçues comme distinctes, mais qui partagent un potentiel expressif immense : le corps vivant. Leur collaboration a donné naissance à un concept novateur et un langage commun : la danse narrative, une forme artistique mêlant danse et théâtre, où le corps devient l’instrument principal de l’interprétation, transcendant les frontières traditionnelles des arts de la scène.
De cette vision est née une approche où chaque mouvement est porteur de sens et où le corps raconte une histoire. Un langage poétique du corps qui permet aux artistes d’exprimer pleinement leur créativité. Dans ce cadre, le corps n’est pas seulement un instrument de performance, mais devient le véhicule d’une narration poétique, où chaque geste, chaque posture, est une parole, une phrase dans le langage universel du corps vivant.
L’essence de cette notion réside dans l’incarnation du vivant de chacun. Dans leur méthode, les artistes sont encouragés à puiser dans leur propre vécu, à utiliser leur corps comme un réceptacle des émotions et des expériences personnelles, pour créer des performances qui touchent à l’universel. Leurs créations reposent sur cette transition de la singularité à l’universel. En travaillant sur la créativité personnelle, en encourageant l’exploration individuelle, Amanda et Christophe ont réussi à développer une méthode où l’expérience personnelle se transforme en une expression collective et universelle.
Depuis sa création, Art-T a su captiver et inspirer de nombreux artistes et spectateurs. Les productions d’Art-T, à la fois intimes et puissantes, sont le reflet de cette fusion unique entre la danse et le théâtre, où chaque corps raconte une histoire universelle. Amanda et Christophe continuent de développer leur méthode, explorant de nouvelles façons de libérer l’énergie créative et de construire des récits corporels toujours plus impactants. Bien plus qu’une simple collaboration artistique, leur travail célèbre la puissance du corps comme médium de narration, une initiative qui prouve que lorsque la danse et le théâtre s’unissent, ils peuvent créer un langage universel capable de toucher profondément l’âme humaine.
Nous sommes un espace de découverte et de créativité, où chaque individu évolue à son propre rythme dans un espace où les processus d’apprentissage et de création se rejoignent

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